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22/05/2014
28/09/2013
Concurso: Intervenção artística para 30 novos vidrões instalados no Parque das Nações
A Galeria de Arte Urbana (GAU) do Departamento de Património Cultural (DPC), e o Departamento de Higiene Urbana (DHU) da CML, vêm anunciar a abertura de um concurso de conceção|execução destinado a eleger as melhores propostas de intervenção artística para 30 novos vidrões instalados no Parque das Nações. Consultem o regulamento em: https://www.dropbox.com/s/1dzg8uxaudng7na/Reciclar_o_Olhar_7a_fase.pdf
Ficha de Inscrição - https://www.dropbox.com/s/4nb1r4pcgk6jyge/FichaDeInscricao.doc
Boa sorte!
06/07/2013
A Fábrica do Nada - Exposição
A Primeira ARTE Atelier & Gallery apresenta:
"Fábrica do Nada" - uma exposição colectiva de Zana e
Natália Alves, com muita música à mistura, showcase de ORTEUM & Tilt
com o EP ACC/CDM, e ainda live painting com os writers Diker e Arte Cavalheiro
- Styler.
Natália
Alves nasceu no Porto, estudou em Coimbra e vive em Lisboa. Viaja sempre à boleia
de livros. É produtora de teatro a tempo inteiro. Nos intervalos escreve
histórias sobre tudo, mas dedica-se principalmente a escrever sobre o nada.
Zana é também Susana de Campos Moraes, ilustradora e artista plástica, residente em Lisboa. Formou-se em Design e Cultura Visual, orientando também, a sua formação na área da Arte Terapia e Dança. Realiza vários projectos e parcerias relacionadas com as artes, exposições, faz desenhos para tatuagens, pinta paredes e continua na área do ensino.
Um encontro casual entre Zana e Natália Alves, surgido do nada, traçou não só o início de uma amizade, como também o início de uma viagem conjunta entre palavras, contos e cores. Assim, a “Fábrica do Nada” passou de caracteres num ficheiro do computador de Natália, para os pincéis de Zana, que reconstruiu, recriou, reescreveu e deu vida e cara a Matilde, uma protagonista desordenada e enclausurada dentro de si mesma na "Fábrica do Nada".
Zana é também Susana de Campos Moraes, ilustradora e artista plástica, residente em Lisboa. Formou-se em Design e Cultura Visual, orientando também, a sua formação na área da Arte Terapia e Dança. Realiza vários projectos e parcerias relacionadas com as artes, exposições, faz desenhos para tatuagens, pinta paredes e continua na área do ensino.
Um encontro casual entre Zana e Natália Alves, surgido do nada, traçou não só o início de uma amizade, como também o início de uma viagem conjunta entre palavras, contos e cores. Assim, a “Fábrica do Nada” passou de caracteres num ficheiro do computador de Natália, para os pincéis de Zana, que reconstruiu, recriou, reescreveu e deu vida e cara a Matilde, uma protagonista desordenada e enclausurada dentro de si mesma na "Fábrica do Nada".
27/06/2013
Muros brancos, Povo mudo!
O Governo aprovou no passado dia 19 de Junho, uma proposta de lei para punir com coimas
entre os 100 e os 25 mil euros os "grafitos, afixações, picotagem e outras formas de
alteração, ainda que temporária, das características originais de superfícies exteriores de
edifícios, pavimentos, passeios, muros e outras infraestruturas" do património em espaço público.
Com taxas de desemprego gritantes, serviço nacional de saúde de tanga, e (des)educação neste país, não me parece que esta seja a principal fonte de insegurança dos portugueses...
Muros Brancos, Povo mudo! Parece-me que é a máxima deste Governo. Até quando?!
Aqui fica para leitura a Proposta de Lei nº 158/XII
15/05/2013
Faith47 and Dal East
Faith47 is one of my favourite female street artists.
Here's a teaser about her last exhibition, and the very first wiht her boyfriend\husband Dal East, last year in Melbourne.
Such distinct styles, yet such harmony.
26/02/2013
Outside In - Doc.
Outside In é um documentário histórico sobre as artes de rua através do olhar da exposição "Art In The Streets", que ocorreu no Museu de Arte Contemporânea (Moca) em Los Angeles, em 2011. O filme apresenta artistas de renome como Shepard Fairey, Lee Quiñones, Swoon, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper, e Invader, entre muito outros. O realizador Alex Stapleton (Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel) documenta o processo criativo dos artistas, assim como os seus problemas com a lei, a efemeridade poética da sua arte e a evolução dos artistas que antes estavam no banco de trás de um carro da polícia, e agora estão nas paredes de uma conceituada instituição.
Outside In is a celebratory and historical look at street art through the lens of the Museum of Contemporary Art's (Moca) groundbreaking exhibition "Art in the Streets" in 2011. The film features renowned artists Shepard Fairey, Lee Quiñones, Swoon, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper, and Invader to name a few. Director Alex Stapleton (Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel) documents the artist's creative process, their pitfalls with the law, the poetic impermanence of their craft and the artists' evolution from the back seat of a cop car to the walls of a well-respected institution.
13/02/2013
BUKRUK - Street Art Festival in Bangkok - Coming Up!
Organizado por três galerias de arte locais: The Toot Young Gallery, Nemo Studio e a BKK Arthouse, o Bukruk Street Art Festival é a primeira iniciativa, em larga escala, de colaboração entre a Europa e a Tailândia no domínio da Street Art.
O evento acontece na capital tailandesa entre os dias 16 de fevereiro e 17 de março de 2013, e integram este projeto 11 artistas tailandeses e 15 artistas europeus, entre eles os ilustradores/designers gráficos portugueses Akacorleone e Kruella D’Enfer.
Durante um mês, as pinturas murais vão ser a grande atração desta primeira edição do Bukruk Street Art Festival que, apresenta ainda hip hop battles, demonstrações de parcour e cerca de 400m2 de espaço de exposição no Bangkok Art and Culture Center (BACC) onde, para além das mostras de design, serão também projetados vídeos documentando as intervenções artísticas nas ruas.
O evento acontece na capital tailandesa entre os dias 16 de fevereiro e 17 de março de 2013, e integram este projeto 11 artistas tailandeses e 15 artistas europeus, entre eles os ilustradores/designers gráficos portugueses Akacorleone e Kruella D’Enfer.
Durante um mês, as pinturas murais vão ser a grande atração desta primeira edição do Bukruk Street Art Festival que, apresenta ainda hip hop battles, demonstrações de parcour e cerca de 400m2 de espaço de exposição no Bangkok Art and Culture Center (BACC) onde, para além das mostras de design, serão também projetados vídeos documentando as intervenções artísticas nas ruas.
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The Bukruk Street Art Festival is the first large-scale collaboration between Europe and Thailand in the field of street art.
Organized by three local art galleries: The Toot Young Gallery, Studio Nemo and BKK Arthouse, the event takes place in Bangkok from February 16th until March 17th 2013.
Organized by three local art galleries: The Toot Young Gallery, Studio Nemo and BKK Arthouse, the event takes place in Bangkok from February 16th until March 17th 2013.
11 Thai artists will work jointly with 15 European artists, including the Portuguese illustrators / graphic designers Akacorleone and Kruella D'Enfer.
The murals will be the major attraction during this first edition of Bukruk Street Art Festival which also features hip hop battles, free running performance and 400m2 of exhibition space provided by the Bangkok Art and Culture Centre (BACC).
The murals will be the major attraction during this first edition of Bukruk Street Art Festival which also features hip hop battles, free running performance and 400m2 of exhibition space provided by the Bangkok Art and Culture Centre (BACC).
11/02/2013
Tag me
Photo taken @ Avenida Columbano Bordalo Pinheiro, Lisboa - 26/06/2011
Artwork by Sementinha a.k.a Sem
08/02/2013
21/01/2013
18/01/2013
19/12/2012
Feliz Natal
Hi guys!
Merry Xmas to u all!
* Feliz Natal * Joyeux Noël *Feliz Navidad * Buon Natale * Noeliniz kutlu olsun * Vrolijk Kerstfeest * Hyvää Joulua * Fröhliche Weihnachten * С Рождеством Христовым*
Photo taken by JB ROCK @ Valle Aurelia - Rome, 30/06/2012
Artwork "Sky is the Limit" by JB ROCK
08/12/2012
2º Aniversário Primeira Arte Atelier&Gallery
Enquanto decorre a exposição colectiva da crew residente - "The One Art Crew"- a Primeira Arte atelier&gallery comemora o seu 2º aniversário, hoje, dia 8 de Dezembro.
A festa inclui pintura ao vivo com os writers Aspen & Pariz, apresentação da Mixtape "ApresentaSao" de SaoOneart, com actuações de NoBody, D-Frente e Dikas, live act da dupla BPM&Noyze e Bakra no beatbox, e ainda Tisuka Lab na personalização de pins ao vivo.
A exposição "The One Art Crew" permanece até 29 de Dezembro na Primeira Arte atelier&gallery - Rua Alfredo Ruas nº 75 Pedernais, Ramada, 2675-134 Odivelas
06/12/2012
05/12/2012
LA GRILLE | Urban & Graffiti Gallery - Presents
Rue du Four 7, 1400 Yverdon-les-Bains, Switzerland
"Tilt is an internationally recognised traditional graffiti artist, originating from Toulouse in South France. Tilt is a self declared "graffiti fetishist" who loves demonstrating that basic, primitive graffiti can be as strong as complicated 3D lettering, wildstyles and characters. His focus on fun, high impact shapes and strong colours is a reflection of his history as a true graffiti writer, trained on the streets and in the train yards. Similarly, his extensive use of bubbly, curvaceous forms relates to his obsession with beautiful females.
Following classic hip-hop graffiti ideology, his individual styled name is the focal point in the majority of his paintings, in Tilt's case a bubble letter "throw-up". "Throw-Up" is graf terminology for a writer's spraypainted name incorporating fast lines and done in one or two colours, designed for fast execution; it is the action which Tilt is most interested in, thus he utilises his throw-up styles to visually communicate the fun of creating graffiti in risky situations."
Following classic hip-hop graffiti ideology, his individual styled name is the focal point in the majority of his paintings, in Tilt's case a bubble letter "throw-up". "Throw-Up" is graf terminology for a writer's spraypainted name incorporating fast lines and done in one or two colours, designed for fast execution; it is the action which Tilt is most interested in, thus he utilises his throw-up styles to visually communicate the fun of creating graffiti in risky situations."
01/12/2012
30/11/2012
29/11/2012
24/11/2012
There is One in All of Us... - Exhibition
Influx Contemporary Art apresenta:
‘There is one in all of us’ - exposição individual de Gonçalo MAR
24 de Novembro de 2012 a 26 de Janeiro 2013
Quinta a Sábado, 14 h às 18 h - Rua Fernando Vaz, 20B
1750-108 Lisboa
1750-108 Lisboa
'There is one in all of us'
Na obra seminal de 1963, "Onde vivem os monstros" de Maurice Sendak, Max é uma criança de nove anos com uma imaginação prodigiosa. Num certo dia de Inverno, Max, aborrecido, revolta-se contra a mãe e a irmã e decide fugir de casa. Correndo sem parar e sem olhar para trás, o pequeno Max atravessa o mar no seu pequeno barco à vela, enfrenta grandes tormentas até que, finalmente, desembarca na ilha dos monstros, com os quais passará a viver. A ilha é como um lugar de sonho feito de elementos familiares como as dunas de areia ou as florestas de palmeiras. Quanto aos monstros, as suas intenções são sempre dúbias. Nunca sabemos se eles querem adoptar Max e torná-lo no seu rei ou simplesmente devorá-lo ao jantar...
Na obra seminal de 1963, "Onde vivem os monstros" de Maurice Sendak, Max é uma criança de nove anos com uma imaginação prodigiosa. Num certo dia de Inverno, Max, aborrecido, revolta-se contra a mãe e a irmã e decide fugir de casa. Correndo sem parar e sem olhar para trás, o pequeno Max atravessa o mar no seu pequeno barco à vela, enfrenta grandes tormentas até que, finalmente, desembarca na ilha dos monstros, com os quais passará a viver. A ilha é como um lugar de sonho feito de elementos familiares como as dunas de areia ou as florestas de palmeiras. Quanto aos monstros, as suas intenções são sempre dúbias. Nunca sabemos se eles querem adoptar Max e torná-lo no seu rei ou simplesmente devorá-lo ao jantar...
Centrada na construção de um imaginário próprio e peculiar, a obra de Gonçalo MAR (n. 1974 Lisboa) mistura elementos do universo da banda desenhada e da animação com alguns elementos da cultura japonesa ou outros mais ligados aos códigos da streetart. Os personagens centrais multicoloridos são envoltos numa aura surreal, mostrados em situações que parecem saídas de um sonho, revestidos de um lirismo sem paralelo neste tipo de manifestação artística em Portugal. Na parede de um edifício, pode haver um personagem gigante convidando o observador a sair da rotina e sonhar. No entanto, a obra de Gonçalo MAR não se reduz apenas ao graffiti ou à streetart. O nível de elaboração, a obsessão pelo desenho e a riqueza dos detalhes transferem-se também para as telas e para as instalações oníricas que cria e que incorporam madeira, cartão e outros materiais "reciclados". Nas paredes de uma galeria de arte, estas constituem-se como a continuação e extensão do seu cosmos tão particular.
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'There is one in all of us'In Maurice Sendak's classic 1963 book "Where the wild things are", Max is a nine year old boy with a prodigious imagination. On a certain winter day, Max gets upset and decides to run away from home. Running without ever looking back, little Max crosses the ocean in his sail boat, faces great dangers until finally coming ashore on the island of monsters. The island is a dreamlike place made of familiar elements like the sand dunes or the palm tree forest. As for the monsters, you never really know if they want to adopt Max and make him his king, or just have him for dinner....
Centered around the construction of its own peculiar universe, the work of Gonçalo MAR (b.1974 Lisbon) mixes elements from comics and animation with elements of Japanese traditional culture as well as others which are closer to the street art codes. His colorful central characters are immersed in a surreal aura, shown in dreamlike situations with an unparalleled lyricism for this artistic manifestation in Portugal. On the huge wall of an old building there can be a giant character inviting you to leave the routine and dream. The work of Gonçalo MAR however does not limit itself to graffiti or street art. The level of complexity, the obsession with drawing, the richness of the details are also transferred to the canvases and the oneiric installations that he creates and that incorporate wood, cardboard or other "recycled" materials. On the walls of an art gallery, these become the continuation and extension of his particular cosmos.
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